GLAMDAMA ART & DECOR

Rančevi umetnika Ai Weiwei

artdecor — Wed, 09 Nov 2011 11:24:50 +0000

Pre par dana, kineski umetnik Ai Weiwei je imenovan za najmoćniju osobu u svetu umetnosti od strane ArtReview magazina, a na osnovu ankete.Projekat “The snake bag” (zmijska torba), je savršen primer zbog čega Kina U Ai Weiwei-u vidi pretnju. Umetnik/aktivista je uhapšen od strane svoje domovine. On je kreirao ovu 55 metara dugu talasastu zmiju koristeći 360 dečijih ranaca koje je pronašao posle smrtonosnog Sečuanskog zemljotresa 2008. godine. Nažalost, ranćevi su pripadali deci koja su umrla zbog siromaštva, što se pripisuje lokalnoj korupciji. Kao što možete predpostaviti, moderne torbe oblikovane u zlim Kineskim predanjima sigurno šalju glasnu izjavu celom svetu.

Wojtek Kwiatkowski

artdecor — Tue, 01 Nov 2011 16:56:43 +0000

Fotograf Wojtek Kwiatkowski predstavlja jednog od najpoznatijih fotografa koji rade sa konjima. On je autor i izdavač knjiga o uzgoju “Arapa” širom sveta.
“Imam mnogo godina iskustva u oblasti, skupljam knjige i arhivske fotografije arapskih konja. Za oko 25 godina sam okupio veliki broj fotografskih zapisa za vreme uzgoja u Poljskoj. Ali, to je bila samo dokumentacija o konjima na poseban način – stajanje, ular pozicija. Moja avantura sa umetničkom fotografijom počela je pre 4 godine kada sam kupio svoj prvi profesionalni digitalni aparat.” Zabavite se!!!

Autor: Zvezdana Simić Vranes

Život pod vodom-spektakularne fotografije!!!

artdecor — Thu, 20 Oct 2011 12:21:32 +0000

Spektakularna galerija pod vodom nalazi se na mestu Vandenbergovog brodoloma na Key West-u, Florida. Izložba pod nazivom Vondenberg, život ispod površine, koji je nedavno realizovan, objavila je 12 digitalno slojevitih fotografija koje su korišcene, a napravljene od strane strastvenih ronilaca i profesionalnog fotografa Andreas Frenke-a.
Na dubini od 93 metra, ronioci kače jake magnete iz Frankeovih fotografija na desnu stranu broda. Da bi držali vodu napolju, slike su uvučene na 3 milimetarski pleksiglas i montirane okvirima od nerdjajućeg čelika zapečaćeni silikonom. Nema štetnih materijala koji su korišćeni za instalaciju izložbe.

Zgrade u obliku ljudskih bića-3D

artdecor — Thu, 20 Oct 2011 12:14:15 +0000

Martinakis Adam stvara majstorsku trodimenzionalnu sredinu gde su zgrade u obliku džinovskih ljudskih bića. Njegov moćan, nadrealan rad podseća na skup velikih metalnih skulptura. Od 2006. godine, poljski umetnik i dizajner enterijera je podučavao digitalnu grafiku na koledžu u Atini u Grckoj.

PAMETNO IZVEDEN PLAN MALE KUĆE U TOKIU

artdecor — Fri, 14 Oct 2011 04:08:20 +0000

Kuća pored reke je impresivan projekat koji je dizajnirao Mizuishi Arhitektonski atelje i nalazi se u Tokiu, Japan. Mala kuća je sagrađena na trouglastom zemljištu i zauzima 29.07 kvadratnih metara. Struktura rezidencije sadrži funkcionalno odvojene oblasti. Prva su trpezarija i kuhinja, smeštena uz stepenice i sa visokim plafonom i osećajem uspona ka krovu. Životni prostor ima nizak plafon i velike prozore sa pogledom na obe strane zaliva, obezbeđujući osećaj plutanja. Takođe ima i rezervnu sobu na istočnoj strani, za goste. Aranžman enterijera u ovoj kući je minimalistički i sa ukusom. Svi zidovi su okrečeni isključivo u belo, inspirišući otvorenost i urednost. Akcenat drveta i pomalo boje tu i tamo dodaju srećan ton dizajnu. Da li vas ovaj projekat intrigira koliko i nas?

TRANSFORMACIJA ŠTALE U ŠARMANTNI DOM U AUSTRALIJI

artdecor — Sun, 09 Oct 2011 12:59:35 +0000

Rezidencija Cloud no 9 dizjnirao je Australijski studio Andrew Simpson Arhitects I nalazi se u Melburnu, Australija. Projekat je pretvaranje štalske zgrade I skladišta u stilizovani savremeni dom. Ovde je deo izvoda iz oficijalnog opisa arhitekte: “ Transformacija je zahtevala balans izmedju vrednosti nasledja (za koju se3 smatralo da je individualno značajna), I želje klijenta za hi-tech, ekoloski održivog doma koji oslikava njihove potrebe kao jedne usko povezane porodice. Osnova štale je velikog obima gde su funkcije ocrtane stolarijom. Spiralni medjusprat proteže se iznad, odrzavajući vizualnu konekciju izmedju dva nivoa da bi pojačao predstavu da je ovo kuca koja slavi porodicu kao formu drustvenog angazmana ili zajednice. Pogledajte slike I uživajte u jedinstvenoj arhitekturi I unutrašnjem dizajnu ovog projekta.

GLAMUROZNI FASHION BAR U NEMAČKOJ

artdecor — Sun, 09 Oct 2011 12:39:11 +0000

Berlinska firma za arhitekturu I unutrašnji dizajn ‘’Berlin Rodeo’’, dizajnirala je fantastičan bar od 140 kvadratnih metara u Berlinu, Nemačka.

Ono što ga čini očigledno drugačijim je osećaj glamura u prostoru koji filtrira svetlost I elemenata dizajna koji nude najbolje zabavno iskustvo moguće. Smešten u Berlinskom naselju Schöneberg, Fashion bar koristi svaki centimetar prostora da ostavi klijente sa ličnim I zapanjujućim osecajem opuštenosti I zabave u drustvu prijatelja I poznanika. Glamurozna paleta boja koriscena je da izazove osecaj luksuza I dizajneri su prevazisli sami sebe sa ovim projektom: crveno, belo I zlatno. Bele sofe I stolice, drveni stolovi I tapete glamurozne teksture ukrasavaju ulazni deo, dok se moderne bele stolice I tamno crvene sofe nalaze u delu gde je sank. Veliki crveni lusteri vise iznad stolova, stvarajuci umirujucu atmosferu.

Magični hiper-realizam Omara Ortiza

artdecor — Fri, 07 Oct 2011 19:43:23 +0000

Da sam umetnik nije bio fotografisan dok je radio svoje umetničko delo, ne bih ni pomislila da su ove slike zapravo ulje na platnu. Omar Ortriz je čovek sa magičnim rukama koji stoji iza ovih umetničkih dela. Šta odvaja ovog Meksičkog slikara od drugih hiper-realističkih slikara? Njegova dela često imaju samo tri elementa: bela podešavanja, ljudska figura i neke strateški okačene tkanine.
I dalje nam je u mislima njegova sposobnost da slika ljudske ruke sa takvim detaljima. Većina umetnika kaže da je ljudsku ruku najteže preslikati. Jasno je iz priloženih fotografija da za Omara Ortiza ovo nije nikakav problem.

Projekat ”Mendnig” – 1500 pari makaza koje vise

artdecor — Fri, 07 Oct 2011 19:29:23 +0000

Zamislite ulazite u tihu sobu gde žena krpi, onda zamislite da ona sedi ispod 1500 pari oštrih Kineskih makaza koje vise sa plafona oštricom nadole. Ovo je ideja projekta “The mending” (krpljenje) umetnice Beili Liu.

Ovo je ambiciozan projekat prikazan prošlog proleća u galeriji ”Žene i njihov posao u gradu Austin”, država Teksas, gde je Liu kreirala atmosferu lepote i opasnosti. Ona je uronila njene gledaoce u okruzenje koje je predlagalo strah i nasilje. Neverovatno, Liu je sama sedela ispod oštrih seciva. Kako je svaki posetilac ušao u prostoriju, oni su bili zamoljeni da odseku parče bele tkanine koje je visilo pored ulaznih vrata i ponude ga njoj. Zakrpljena tkanina rasla je u veličini tokom trajanja predstave, pružajući se po podu.
Bili smo u mogućnosti da kontaktiramo umetnicu i da joj postavimo par pitanja, uključujući pitanje kako je tako zanimljiva ideja nastala. “Radila sam sa iglama i koncem, u zadnje 3 godine ili tako nešto, pa je prirodan napredak raditi sa makazama i tkaninom”.
“Odrasla sam u Kini. Ove tadicionalne makaze se koriste u svakom domaćinstvu i sastoje se iz tri jednostavna dela: dva izolovana komada gvoždja i jedne šarke bakra koja ih povezuje.”
“Konceptualno sam zainteresovana za obuzdavanje pretnje od tih veoma oštrih makaza. One nisu “ljubazne” kao one na koje smo navikli. Možete ih koristiti da sečete ili izbodete. Takodje u kineskoj kulturi, makaze nikad ne bi trebalo da budu pozicionirane tako da pokazuju na nešto, u suprotnom donose nezdravo bogatstvo. Mogu da se naoštre po potrebi i traju večno. Sa druge strane, one su ženska “alatka” baš kao što je i šivenje tradicionalno ženski zanat. Ja sam zainteresovana za istraživanje moći skromne akcije “krpljenje” kao žena umetnik”.
Kakve su reakcije posetilaca?
“Po ulasku u prostor, gledaoci su šetali oko zakrivljenog zida pre nego što se suoče sa predstavom. Prva reakcija je možda za šok i nevericu, koji prelaze u intrigu, strah, zabrinutost (za izvodjača), radoznalost i uzbudjenje. Tada se njihova energija transformiše u više misaonu. Ljudi usporavaju, ispituju, šetajuci okolo tiho, disajući u ritmu šivenja”.

Autor: Zvezdana Vranes

Izložba Daphne Guinnes

artdecor — Tue, 04 Oct 2011 16:37:03 +0000

Niste stigli na izlozbu Alexandra McQueen-a? Bez brige, jedan od najstrastvenijih kolekcionara McQueen-ove mode, Daphne Guinness, otvorila je svoj orman Modnom Institutu Tehnologije za najnoviju Daphne Guinness izlozbu. Ako pogledate ovu izlozbu, koja se stvarala dve godine, ostacete zapanjeni sve I jednim odevnim predmetom I modnim detaljem koji su izlozeni.

Izlozba se sastoji iz 100 eksponata, ukljucujuci desetine McQueen-ovih kreacija, uz Christiana Lacroix-a, Chanel, Christiana Dior-a, Givenchy, Rick Owens, Valentino, Noritaka Tatehana, Gareth Pugh I neke od licno njenih kreacija. Vecina modela je izlozena na lutakama, a sama izlozba se sastoji iz sest delova: sik, vecernji sik, egzotika, oklopi, kicosenje I sjaj.

Alexander McQueen ( ukljucujuci komade iz njegove istoimene kolekcije kao I neke iz vremena njegovog rada za Givenchy), Gareth Pugh, I Karl Lagerfeld su dizajneri koji su najuocljivije zastupljeni. Iznenadjujuce, tu se mogu naci brojne neverovatno elegantnih, ali minimalistickih komada dizajnera kao sto je Azzedine Alaia. Uz dela nekih od najboljih svetskih dizajnera, posetioci mogu videti I ponesto od pridoslica kao sto je Hogan McLaughlin koji je dizajnirao odecu koju je Daphne nosila na otvaranju svoje izlozbe.